lunes, 13 de marzo de 2017
domingo, 12 de marzo de 2017
jueves, 9 de marzo de 2017
ARTE FACTORÍA
UNIVERSIDAD
DE
FACULTAD DE
ARQUITECTURA Y URBANISMO
AUMNA.
ESBELIDA LISSETH CHAVEZ MORAN
MATERIA:
ARTE Y SOCIEDAD
TEMA:
ARTE FACTORIA
DOCENTE:
LICD. VICTORIA
BASTIDAS
2S- 2016
CURSO:
M- 04
INTRODUCCIÓN
Arte
factoría es un comentario que se formó en los años ochenta en nuestra ciudad
Guayaquil. Con el patrocinio del Ministerio de Cultura y patrimonio se ha
podido realizar una exposición de este arte en el Museo Antropológico y de arte
contemporáneo o más conocido como MAAC,
con la participación de los artistas Flavio Álava, Marco Alvarado, Paco Cuesta,
Xavier Patiño, Marcos Restrepo y Jorge Velarde, este grupo de artistas abrieron
paso a nuevas generaciones.
Esta exposición fue inaugurada el día martes 15 de noviembre del 2016 y
finalizo el día 10 de febrero del 2017. La exhibición del arte factoría se
encuentra en la sala 2 del museo, son obras icónicas y nuevas propuestas de
artistas. Esto cuenta con la conceptualización, investigación, de la artista
Matilde Ampuero, Juan Pablo Ordoñez con la museografía.
Por medio de la exposición que se
aporta al desarrollo de nuestra cultura y a propagar los éxitos de artista
nacionales, también se genera espacios de difusión de procesos artísticos.
Mediante esta exhibición se
aporta a la difusión de procesos artísticos y culturales, a nuestro
patrimonio, ya que esto va más allá de solo una exposición, pues nos dice y nos
da a conocer obras realizadas por ecuatorianos, me incentivas a mí y a muchos
más artistas a la creación de nuevas obras que vayan, traspasando barreras.
DESARROLLO
Debemos saber que el arte factoría se
dio en los años 80, y tuvo como escenario principal a nuestra ciudad de
Guayaquil, en aquellos tiempos Guayaquil, era totalmente diferente, no tenía
muchos lugares de recreación y su infraestructura era de un nivel tan inferior.
Los jóvenes artistas de aquellos
tiempos estaban totalmente limitados, muchos de ellos pensaban en mudarse,
porque no creía que había un futuro para los artistas. Hasta que llegaron
aquellos 6 artistas que conformaron lo que conocemos Artefactoría conformado
por Flavio Álava, Marco Alvarado, Xavier Patiño, Paco Cuesta, Marcos Restrepo,
Jorge Velarde
Aquellos artistas ya mencionado
dieron paso a conocer la contemporaneidad del arte ecuatoriano. Y gracias a
ellos y al Ministerio de cultura y patrimonio, tuvimos la exposición del
Artefactoría en MAAC. Dicha exposición expone una síntesis breve de historia,
situación social y política que se dio al inicio del siglo XX.
Continuación hablaremos una breve
reseña de los artistas ya mencionados:
Flavio Álava
Es una artista ecuatoriano nacido en
1957 en la ciudad de Guayaquil. El destaco el uso de la técnica del collage,
trabaja con esta técnica ya que suma su pertenencia relacionada con imágenes
que provienen de la cultura popular.
Obras:
Estas sobras fueron realizadas en el 2016
v El mundo
pasa …
v …y sus
deseos
v Wanted
(buscado)
v Monalisa
(interpretación)
v Nacimiento
de venus (interpretación)
v Homenaje a
Magritte ( interpretación)
v Paisaje
clásico
v Paisaje con
violencia
Marco Alvarado
Es guayaquileño nació en 1962. Este artista comenzó en el 2008 un montaje de
obras que dice “difícil de leer entre mi luto y mi fantasma” nos dice que este
montaje tiene dos componentes: mi luto, una serie de urnas o contenedores en
los que agrupó registros y memorias de experiencia vividas fuera de su burbuja.
En el cual reconoce ausencias, mentiras,
fragmentaciones.
Obras:
Monstruos
es que somos, 2007, Serie interactivo Categóricos, 2016, El que sabe ir al
sueño, Diosa de la fertilidad shuar, Yo no sé (hablar) la lengua de los
mestizos, Sonrisa en Shuar, Entre otras.
Xavier Patiño
Es un pintor y escultor nacido en
Guayaquil en 1961, realizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, también
se graduó de licenciado de artes plásticas en la Universidad Especializada
Espíritu Santo. Dio diseño gráfico en la
Escuela Politécnica del litoral. Fue fundador y rector del instituto
Tecnológico de Artes del Ecuador.
Obras: Barcelonista 1984, Sacos 1988, viejo titán o artista moderno
luchando por ser contemporáneo y midiendo fueras 2004, 2006, una línea roja es una línea roja 2016.
Paco Cuesta
Ecuatoriano
nacido en la ciudad de Guayaquil en
1953. Artista que formo parte del grupo Arte Factoría, forma literatura con
artes visuales, en un libro de cuentos que esta conectado a una muestra
fotográfica. Dentro del grupo formado reforzó ideas y reciclo conceptos.
Obras:
Obras realizadas en el año 2016: Dispensador
de humitas, tabla cangrejera, olla macho para caldo de salchicha aniñada,
Sopera de fideo cabello ángel, ciruelero.
Marcos Restrepo
Nació en la provincia de los Ríos en
Catarama en 1961, es un pintor reconocido en Latinoamérica, estudio en la
escuela Bellas Artes de Guayaquil. Elaboro una metáfora “En Acerca de la
Experiencia del tiempo” esto hace referencia
a lo que tiene que suceder para la creación o la inventiva de un objeto,
artístico. En l exposición nos presenta una obra muy importante que es “Acércate
a la experiencia del tiempo”.
·
Obras: Salón de octubre Guayaquil, 1977; Pintura
Joven, Guayaquil, 1978; Salón Vicente Rocafuerte, Guayaquil 1983; Arte sacro
contemporáneo del Ecuador, Guayaquil; Mueso Municipal de Arte Moderno,
exposición del fondo patrimonial del museo, Cuenca, Ecuador 2006.
Jorge Velarde
Es un pintor nacido ecuador Guayaquil
en 1960, es conocido por ser un
co-fundador de Artefactoría, junto a los cinco más artista integradores del
grupo ya mencionado. Se graduó en la escuela de Bellas Artes de Guayaquil,
también estudio cine en Madrid – España.
Obras: en 1999
identikit, Camínate 2010, Anabela 2004,
Palimpsesto 2004, 448 kilómetros 2001, Cautiverio Suave 2003. Entre otras.
La exposición o exhibición realizada
en el MAAC, está organizada mediantes gráficos, los cuadros que hablan de la
muerte de soldado, la política texto del mismo tema, por situaciones
culturales, están los artefactos, creados, por medio de fotografía y
audiovisuales.
Todas las obras dan algo de si un
porte fundamental para la exposición de este arte pero las que más resaltan son
las siguientes:
Homenaje a Leonardo: Autor Paco Cuesta, 1982.
Acerca de la experiencia el Tiempo: Autor Marcos Restrepo, realizada en el 2016.
Una línea roja es una línea roja: Autor Xavier Patiño, realizada el 2016.
Serie imperativos categóricos: realizada por Marco Alvarado en el 2016.
Identidad nacional: Marco Alvarado, 1985.
S/T: Jorge
Velarde, 1993
448 kilómetros: Jorge Velarde 2001
Conclusión
Esta
exposición tiene como beneficio dar a conocer el Artefactoría, a sus
integrantes, mostrando sus obras e incentivando al conocimiento de nuestra
cultura, así llegar a los artistas para que logren creaciones impresionantes
como son estas muestras que están en exhibición.
Esto nos
ayuda mucho en nuestro patrimonio, mostrando artefactos utilizados hace muchos
años atrás que no conocíamos. Es una demostración muy emocional ya que también
nos muestra historia de nuestros soldados.
Se val de
espacios para construir lugares temporal, que resume pensamientos críticos,
también nos enseña la cultura de la costa del Ecuador.
ANEXOS
Proceso creativo grupal
Para observar el proceso creativo grupal te invito hacer clic en el link gracias
http://arteysociedadcrespo.blogspot.com/2017/03/blog-post.html?m=1
lunes, 6 de marzo de 2017
domingo, 5 de marzo de 2017
Proceso Creativo
Mi procesos creativo
Siempre me inspiro con la flora y pues observando paisajes, soy de las que se expresan mas mediante fotos y observando pinturas.
Algunas de las fotos que he tomado:
Siempre observar en silencio mejor.
No puedes hablar que amas la maturaleza si no la cuidas
miércoles, 1 de marzo de 2017
Exposición de arte Factoría
Ingresar por medio de este Link al vídeo de la exposiciónaa
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1267018453383353&id=100002256308150
domingo, 5 de febrero de 2017
TRABAJO Y APRENDO
2.- Responde
a.-¿piensas que los argumentos mostrados en el vídeo son valiosos?
Si
b.- ¿ te identificas con el vídeo?
si, ya que es algo que vivimos en la escuela
c.- ¿ que quiere decir con la metafora "another brick in the Wall" ( otro ladrillo en la pared)
Segun mi criterio personal trata de que quieren que todos los estudiantes sean iguales, que cada alumno sea formen un muro.
Tratan de llevar normas antiguas de mismo
Tratan de que sólo haya una norma de educacion, y habia maltratato, violencia verbal.
3.- investigación los autores de la canción
Compuesta por Roger Waters bajista y segundo vocalista de la banda Pink Floyd
4.- informacion
Another Brick in the Wall (en español, Otro Ladrillo en el Muro)[cita requerida] es el título de una canción del grupo británico de rock progresivo Pink Floyd, compuesta por Roger Waters, bajista y segundo vocalista de la banda. Dividida en tres partes, "Part I", "Part II" y "Part III", éstas se incluyeron en el álbum The Wall, publicado en 1979.
"Another Brick in the Wall (Part 1)" es la tercera canción del álbum, y la primera en mencionar la palabra "muro" que es fundamental para la historia del álbum. "El muro de concreto (Razsac) " ("the wall") es una metáfora sobre el recinto que el protagonista, Pink, construye alrededor de él para escapar de la realidad, los "ladrillos en la pared" ("bricks in the wall") representan cada uno de los traumas que Pink va experimentando a lo largo de su vida, lo que lo lleva a crear esta protección. Aquí, la frase "another brick in the wall" se refiere a la desaparición del padre de Pink.1
Composición[editar]
Esta es la primera aparición de un compás de 4/4 en el álbum donde la guitarra le da un borde contrastado. El tempo de la obra se encuentra en Moderato y su tonalidad es de Do mayor (C), pese a empezar y mantenerse el mayor tiempo de forma dórica con un acorde de Re menor, el cual se repite hasta el puente (Sol mayor) y desemboca en el estribillo, el cual utiliza Fa mayor, Do mayor y regresa a Re menor. El tema principal se introduce de manera discreta, ayudado por la ausencia de una batería que es requerida para desarrollar el ritmo de la canción.2
Análisis de las palabras[editar]
La letra es más oscura que las demás canciones. Waters evoca la muerte de su padre durante la Batalla de Anzio en Anzio, Italia, durante la Segunda Guerra Mundial (1944). Él se pregunta con amargura: "Papá, ¿qué dejaste para mí?" ("Daddy, what you leave behind for me?"), y luego responde a su propia pregunta: "A pesar de todo, sólo fue un ladrillo en la pared" ("all in all it was just a brick in the wall").[cita requerida]
TRABAJO Y APRENDO
1.- observa el vídeo
2.- en el un joven cuenta las fases de su proceso creativo.
3.- escribe aquí esas fases y comprueba si corresponde a las descritas por poincare
- pues las fases que el hace es la iluminación, la preparación, la incubación, la ejecución.
la hizo en el orden que es como es su proceso creativo
4.- Responde.
a.- ¿El proceso que presenta el chico del vídeo es un 100% igual al descrito teóricamente? si - no ¿Porque?
- es prácticamente igual, solo que no en el mismo orden.
b.- ¿ Todos los procesos creativos deben ser iguales o seguir los mismo pasos?
no, deben ser iguales cada persona tiene su propio proceso creativo
5.- realizar un proceso creativo.
miércoles, 1 de febrero de 2017
TRABAJO Y APRENDO
OBRAS DEL RENACIMIENTO
GRUPO
ESBELIDA CHAVEZ MORAN
ALLISON CRESPO CARVAJAL
ANGIE CRESPO RAMOS
DAVID CRDOVA
JULIO MUÑOZ
JHONATAN NAVARRETE
SHIRLEY ESPINOZA
GRECIA AVEIGA VILLALMA
GRUPO
ESBELIDA CHAVEZ MORAN
ALLISON CRESPO CARVAJAL
ANGIE CRESPO RAMOS
DAVID CRDOVA
JULIO MUÑOZ
JHONATAN NAVARRETE
SHIRLEY ESPINOZA
GRECIA AVEIGA VILLALMA
RAFAEL SANZIO
Tamaño: 5 m x 7,7 m
Técnica: Pintura, Yeso
FRA ANGELICO
VIRGEN DE LA HUMANIDAD
| Autor | Fra Angelico, 1433-1435 | |
|---|---|---|
| Técnica | Temple sobre tabla | |
| Estilo | Gótico | |
| Tamaño | 147 cm × 91 cm | |
| Localización | Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España | |
LEONARDO DA VINCI
LA VIRGEN DE LAS ROCAS
SANDRO BOTTICELLI
Tamaño: 1,11 m x 1,34 m
Fecha de creación: 1475–1476
Técnica: Pintura sobre tabla, Pintura al aceite
Suscribirse a:
Entradas (Atom)